Ho riascoltato con attenzione il Requiem di Berlioz eseguito a Parigi nella cattedrale di Notre Dame il 22 gennaio 2014 in memoria di Claudio Abbado. Questa esecuzione era prevista da tempo. La sua dedica alla morte del grande direttore avvenuta due giorni prima si potrebbe considerare una coincidenza. Il concerto è stato introdotto dall’arcivescovo, rettore della Cattedrale, Monsignor Patrick Jaquin, che ha concluso il suo discorso di benvenuto al pubblico, ricordando il grande maestro.

Anche la direzione di Gustavo Dudamel, se vogliamo è stata una coincidenza: Dudamel infatti è stato molto vicino ad Abbado nella creazione di orchestre giovanili in Venezuela, un’operazione apprezzatissima in campo internazionale e che ha aiutato, valorizzandole, le giovani generazioni di qual paese.
È passato molto tempo dall’ultima volta che ho ascoltato il Requiem di Berlioz. Lo ricordo come una composizione di vasto respiro, con un clima di profondo dolore che pervade le varie componenti costitutive della composizione: l’Introito, il Dies irae, il Quid sum miser, il Rex tremendae, il Quaerens me, il Lacrymosa, e poi l’Offertorio e l’Hostias, il Sanctus, e l’Agnus Dei. A differenza del Requiem di Verdi, che mostra una forma intensamente teatrale, e di quello di Mozart, dove mi pare che si apprezzi soprattutto l’atmosfera di una tensione al soprannaturale, o al Requiem di Fauré, di grande serenità (c’è chi lo definisce Requiem dei vivi), nel Requiem di Berlioz io avverto una profondo senso di tristezza: l’atmosfera della morte come evento dell’abbandono, della dipartita, del pianto, della fine come fatto che coinvolge l’uomo come persona ma anche l’umanità nel suo complesso, emerge in continuazione dal dialogo fra il coro e l’orchestra. L’organico è grandioso. Nella Cattedrale di Notre Dame sono presenti ben due orchestre (la Filarmonica di Radio France e la sinfonica venezuelana Simone Bolivar), e due cori (il coro di Radio France e la Maitrise Notre Dame de Paris). Il tenore Andrew Stapels è solista del Sanctus. La musica che ne esce è di grande intensità senza mai incorrere in forzature retoriche. Il coro è perfetto, e le voci si sovrappongono e si stratificano in modo da catturare continuamente l’attenzione. Particolarmente bello è il Quaerens me cantato dal coro a cappella.
Le riprese televisive accompagnano la musica da una parte con vedute in campo lungo dell’interno della Cattedrale, e dall’altra in primo piano del coro e dell’orchestra, con frequenti inquadrature del direttore. Nel primo caso fa risaltare la bellezza di questa chiesa gotica di Parigi, con i suoi archi, le sue navate, la sua statua centrale della deposizione con la Vergine in atteggiamento disperato che tiene sulle ginocchia il Cristo morto (e che dà il nome alla chiesa); nel secondo offre la vista dell’orchestra e coro, schierati in modo ordinatissimo: il coro alle spalle, in primo piano l’orchestra d’archi e fra i due complessi una straordinaria fila di percussioni e una doppia fila di corni che danno la sensazione effettiva della grandiosità.
Il brano conclusivo, quello dell’Agnus Dei ci porta verso la fine con un decrescendo che si spegne su due pizzicati degli archi e quindi il silenzio. Un silenzio che l’appaluso dei presenti interrompe solo dopo molti secondi. Il tutto, molto commuovente, anche se visto in TV.

Questo articolo è stato pubblicato sabato, 25 gennaio 2014 alle 18:58 e classificato in Musica. Puoi seguire i commenti a questo articolo tramite il feed RSS 2.0. Puoi inviare un commento, o fare un trackback dal tuo sito.