Il Rigoletto è una delle opere più rappresentate, e anche più apprezzate dal pubblico amante della lirica. È la prima, in ordine cronologico, della cosiddetta trilogia romantica o popolare (che comprende anche La traviata e Il trovatore), composta all’inizio degli anni Cinquanta e che ha significato una svolta importante nella carriera di Verdi.
Il 29 settembre del 2009 Felix Breisach ha prodotto una rappresentazione della Bohème in un condominio che si richiama a quella della Traviata nella stazione ferroviaria di Zurigo di un anno prima (settembre 2008).
La Carmen è forse l’opera più rappresentata in assoluto nei teatri. Su di essa sono stati scritti fior di articoli e di analisi. Parlarne sembrerebbe commettere un atto di presunzione. Tuttavia se voglio cercare di esprimere qualche cosa di sensato su una rappresentazione in ambiente teatrale, credo che qualche riflessione, almeno per esprimere ciò che di questa opera ho capito, e di conseguenza ciò che ho capito della sua messa in scena, mi sembra necessario fare. L’attributo che continua a venirmi alla mente quando penso a quest’opera è “perfezione”.
La scala, per la stagione in corso, ha riproposto l’Idomeneo nella stessa messa in scena del 2006, con la regia di Luc Bondy. Allora la rappresentazione fu piuttosto avventurosa, in quanto fu l’opera di apertura della prima stagione del dopo Muti. La direzione orchestrale era stata affidata a Daniel Harding; la regia era stata alquanto improvvisata; le critiche, alla fine dello spettacolo si sono fatte sentire. Ora l’Idomeneo è stato riproposto in condizioni di maggior stabilità ed equilibrio. Gli annunci informano che la regia è stata perfezionata; il direttore è Myung-Whun Chung; il cast è di altissimo livello, comprendente Patrizia Ciofi come Ilia, Laura Polverelli come Idamante, Carmela Remigio come Elettra, e Steve Davislim o Giuseppe Filianoti come Idomeneo (nella serata alla quale ho partecipato, il 28 ottobre, il tenore era Davislim).
La rappresentazione dell’Orfeo alla Scala è stata per me un’occasione per approfondire le mie conoscenze dell’opera barocca. Sotto il termine “barocco” si raggruppano lavori di grandissima diversità sia a livello drammaturgico, come a livello della struttura e della stessa concezione musicale. Confesso che, mentre non amo particolarmente le opere del cosiddetto barocco “debordante” che prevale nel XVIII secolo (Händel, Vivaldi, Hasse etc.), sono invece attratto dalle opere del XVII secolo (Monteverdi, Landi etc.).
